alexeykravets

Всегда были те, кто творил, и те кто марал бумагу, вот подвернулся как раз такой случай. Самой важной проблемой мирового искусства сегодня можно выделить феномен, при котором некоторые его культуры или суб культуры искажают действительный взгляд людей на мировое современное искусство в целом, хотя, разве не так делается революция? Революций в мире произошло сотни, а может и тысячи за всю ведомую и не ведомую историю человечества, а может человечеств. И не смотря на все эти революции ход развития искусства не останавливался, а истинные ценности не менялись, бумагомаратели канули в лету. Сегодня мало кто и из мировых политических лидеров стран задумывается о том, что же его страна дает мировому искусству, каков его вклад, как лидера нации. Наша страна, одна из самых образцово негативных стран в этом отношении. Ведь надо же переживать за свою страну и помнить, что именно от нас, от каждого зависит вклад в мировое искусство. Как бы не популярно это не звучало, а это так. Именно с осознания принадлежности к нации, к ее культурным традициям и наследию, необходимо начинать, начинать с себя.

Раскручиваются имена художников, музыкантов, писателей, журналистов, спортсменов, и других деятелей, которые не вносят никакого вклада в мировое искусство. И в этом важнейшую роль играет одно из величайших искусств — телевизионное и кино-искусство само собой. И хотя, сегодня этот вид искусства используется в основном для развлечения масс, от режиссеров, имена которых никто не знает и не старается запомнить, есть и те, кто засветил пленку мастерством, Стенли Кубрик, Френсис Форд Коппола, Хичкок, Акира Курасава, Тарантино, гений и первопроходец документального кино Дзига Вертов. Что касается телевидения, то хочется отметить, Теда Тёрнера, потому что в первую очередь, его взгляды очень отличаются от сегодняшних медиа-магнатов, в сторону истинных ценностей. Радует, что сегодня есть люди, которые хотят развиваться, и не делать очередной «бландинго шоу», а нечто стоящее, вносить свой вклад. К сожалению, телевизор сегодня больше вредит, нежели приносит пользу.

Комиксы, да, как ни странно комиксы, или рисованные истории, или графические новеллы. Если вспомнить, то в СССР были комиксы тоже, журнал назывался «Веселые картинки», на него можно было подписаться. Дети с удовольствием листали его, журнал был цветным, и не глянцевым, в СССР было мало глянцевых изданий, безусловным лидером был «Огонек», спасибо Виталию Коротичу, он великий человек. Первый комикс был издан в периодическом издании в 1892 году, а история искусства комиксов начинается аж в XVI веке, и это были рисованные рассказы на религиозную тему. На наших просторах всегда считалось, что комиксы удел детей, а напрасно, хотя первый рисованный рассказ вышел в свет в 1918 году. Может негативное отношение к ним связано с тем, что бы не затмевать классиков, или не допустить появления продукта загневающего запада, или «книга с картинками это не серьезно». Тем, кто привык воспринимать лишь написанный текст, сложно сочитать зрительные образы с воображением, но это лишь стереотип. Мы все привыкли, что комиксы — это Спайдермен, Бетмен, Капитан Америка, и многие другие, но стоит попробовать посмотреть на комикс с другой стороны. Что делает режиссер, когда обдумывает новый фильм, вместе со своей командой — он рисует, скажем упрощенно, раскадровку своего фильма, композиция, постановка сцены, где стоят актеры, действия актеров, ничего не напоминает? Хотя это и вспомогательный элемент при создании шедевров, но роль его велика. Именно так выглядит большинство рисованных историй, если присмотреться, выверенные сцены, интерьеры, прорисованны различные мелочи, детально проработанны персонажи, это достойно внимания.

Каждый год, художественная академия, художественные училища, и остальные учебные заведения страны, выпускают графиков, иллюстраторов, живописцев, скульпторов, архитекторов. В каждом выпуске есть поистине гениальные люди, которые любят свою работу, которые жертвуют своему увлечению себя без остатка, где они, куда они деваются. Такие не нужны сегодня большинству работодателей, и своей стране, они не выживают по экономическим причинам. То есть те, кто действительно может и достоин внести свой вклад в мировое искусство, вынужден жертвовать мечтой ради еды. Поэтому в нашем понимании, художник всегда голодный. Это еще один стереотип, который отодвигает нас в развитии, по отношению с многими другими странами и нациями. К сожалению, это направление искусства в нашей стране в самом ужасном состоянии. Кто-то идет работать в издательства, кто-то становится тринадцати тысячным дизайнером интерьеров, а кто-то сразу и ремонты делает, стыдно. А ведь можем, если захотим, но не хотим. Очень хотелось бы, что бы каждый задумался над тем, о чем мечтал, и чего хотел, и все таки не взирая на требования коммерческих интересов, делал свою работу так, что бы она была примером, поднимала уровень исполнения, поднимала отрасль в целом, и вносила свой вклад в мировое искусство.

Про дизайнеров много говорят, много субъективного, и мало объективного, про них можно сказать одно — именно они творят тенденции развития большинства аспектов мирового искусства.

Издательская отрасль процветает, но хороших авторов, как всегда, не много. Посмотрим правде в глаза — глянец для рекламодателей, а не для читателей. Прочитанное должно дать пищу для размышлений, встряхнуть мозг, по настоящему привести человека к действию, не к тому, что бы купить новую вазу, или заняться уринотерапией по Малахову, а заразить энтузиазмом сделать что-то самому, создать нечто новое, внести свой вклад в развитие мирового искусства.

Мировое искусство это не просто термин, это все сферы нашей с вами деятельности, их совершенствование, наше наследие. До нас дошли Великие пирамиды, город богов Теотиуакан, Наска, секреты которых не раскрыты до сих пор, а что мы оставим, террабайты мыльных опер и некудышних комедий, миллионы тонн макулатуры, непересчитанное количество серверов, забитых никому не нужными данными? Какой тогда смысл нашего существования?